jueves, 16 de febrero de 2012

GREASE celebró su 40 aniversario



El 14 de febrero de 1972, GREASE se estrenó en el Eden Theatre de Nueva York. El musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey consiguió un gran éxito de público y siete nominaciones a los premios Tony, y poco después se trasladó a Broadway.

Coincidiendo con la conmemoración del 40º aniversario del estreno de GREASE en Broadway, el próximo 21 de febrero una nueva producción del musical, bajo la dirección artística y coreográfica de Coco Comin y dirección musical de Manu Guix, iniciará funciones en el teatro Arteria Coliseum de Madrid,

Durante 11 únicas semanas, los estudiantes del instituto Rydell encabezados por Edurne (Sandy), Jordi Coll (Danny), Iván Santos (Kenickie) y Manuela Nieto (Rizzo) estarán en la Gran Vía madrileña.

Tras Madrid, GREASE empezará su gira por diversas ciudades, siendo las primeras plazas el teatro La Llotja de Lleida (del 16 al 20 de mayo) y Atrium de Viladecans (del 24 al 27 de mayo).



La historia de GREASE se remonta a febrero de 1971, cuando Jim Jacobs, en aquel entonces periodista, y Warren Casey, profesor y disc-jockey, escribieron una obra que reflejaba el ambiente juvenil de los años 50 que ambos habían conocido por experiencia propia.

Pandillas estudiantiles, bailes en el instituto, los primeros escarceos amorosos y el rock & roll que sonaba con fuerza a finales de los 50 conformaron una obra de teatro con un 70% de texto y un 30% de música que, meses después de su estreno en Chicago, llegó a Broadway reconvertida en un 70% de música y un 30% de texto, y de ahí... al éxito.

El título sugiere el estilo de vida los jóvenes americanos de los últimos años 50 y juega con el doble significado de la palabra grease, que en inglés se refiere tanto a la "brillantina o gomina para el pelo" como a "grasa", en alusión al fast food que comenzó a popularizarse en los Estados Unidos en aquella época.

Los primeros intérpretes del musical fueron actores aficionados y el teatro en el que se estrenó en Chicago, no tenía ni butacas, por lo cual, los espectadores tenían que sentarse en el suelo sobre periódicos. No obstante, la energía que transmitía el espectáculo y sus divertidas canciones le reportaron pronto un enorme éxito entre el público.

Dos productores de Broadway, Ken Waissman y Maxine Fox, no tardaron en descubrir el potencial de la obra y compraron los derechos, adaptando algunas partes del guión, añadiendo nuevas canciones y dando mayor peso a la relación entre Danny y Sandy, que pasó a ser el eje argumental de la obra.

El 14 de febrero de 1972, GREASE se estrenó en el Eden Theatre, situado en el circuito de Off-Broadway. La obra consiguió un gran éxito de público y siete nominaciones a los Premios Tony, los más importantes premios teatrales de los Estados Unidos. Poco después se trasladó a Broadway.

La producción en Broadway fue dirigida por Tom Moore y coreografiada por Patricia Birch. Se representó en el Teatro Broadhurst, pero 5 meses después se trasladó al Teatro Royal manteniéndose durante 7 años y llegando finalmente al Teatro Majestic en el que cumplió 3.388 representaciones y reportó 8 millones de dólares de taquilla.

Medio año después del estreno en Nueva York, GREASE comenzó su gira por EEUU y Canadá, con un joven John Travolta de diecisiete años en el papel de Doody. En poco tiempo, GREASE dio la vuelta al mundo. En 1979, después de 7 años representándose en Nueva York, pasó a la historia como el musical con más permanencia en Broadway. (hasta que, más tarde, fue desbancado por A Chorus Line).

Estrellas como John Travolta, Richard Gere, Patrick Swayze, Brooke Shields, Russell Crowe, Rosie O’Donell o Jon Sedaca participaron en diferentes giras y remakes del musical, contribuyendo al éxito del mismo.

Debido al enorme éxito internacional de GREASE, Paramount Pictures llevó el musical a la gran pantalla con John Travolta y Olivia Newton-John como protagonistas. La película lanzó al estrellato a la australiana Olivia Newton John en el papel de Sandy y consolidó la fama de John Travolta con su papel de Danny. El film ha recaudado alrededor del mundo beneficios superiores a los 200 millones de dólares. Las canciones Summer nights y You’re the one that I want fueron número 1 de las listas inglesas en 1978, mientras que la canción Hopelessly Devoted to you fue nominada al Oscar en 1979.

GREASE sigue vigente en nuestros días. En el 2003, una encuesta de la cadena estadounidense CBS lo destacó como el Mejor Musical de Todos los Tiempos.

El anterior montaje (Grease, el musical de tu vida) fue el espectáculo más visto en Barcelona de la temporada 2006/2007 y llegó a superar los 700.000 espectadores en su gira posterior.


lunes, 13 de febrero de 2012

Festival Internacional de Cine Euroárabe Amal 2012


El Festival Internacional de Cine Euroárabe Amal 2012, organizado por la Fundación Araguaney-Puente de Culturas, celebrará su décima edición en Octubre de 2012 en Santiago de Compostela (España).

REGLAMENTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EUROÁRABE AMAL 2012

El Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012 está organizado por la Fundación Araguaney – Puente de Culturas, en adelante Fundación Araguaney, y se celebrará en Octubre de 2012, en Santiago de Compostela (España).

Las obras seleccionadas para el Festival, tanto las que entren en concurso como las que estén fuera de la Sección Oficial, serán proyectadas en su totalidad en las sedes del Festival.

Los cortometrajes, tanto documentales como de ficción, podrán verse además a través de la página web del Festival (www.amalfestival.com).




domingo, 12 de febrero de 2012

"España necesita más gente como Garzón" (Isabel Coixet)

"España necesita más gente como Garzón", subrayó hoy la cineasta española Isabel Coixet tras la presentación de su documental "Escuchando al juez Garzón" en el Festival Internacinal de Cine de Berlín.

La directora de "La vida secreta de las palabras" explicó que la decisión de rodar la película obedeció a "un impulso" por contar lo que estaba pasando más que a una voluntad política.

"Cada día me indignaba cuando leía todas esas mentiras en los medios porque creo que España necesita más Garzones y porque creo que es inocente", explicó en conferencia de prensa y agregó que "Como país, no podemos permitirnos perder a nuestra mejor gente".

El documental, que tuvo su estreno mundial en Berlín, está centrado en una entrevista que el escritor español Manuel Rivas hace al ex juez de la Audiencia Nacional, suspendido de forma cautelar por presunta transgresión en su investigación sobre los crímenes del franquismo.

En él, Baltasar Garzón, que trabaja en la actualidad como asesor en la Corte Penal Internacional de La Haya, destaca que le está costando "sangre, sudor y lágrimas" hacer frente a las "calumnias" y enfatiza que se siente "condenado" aunque no lo esté pero que tiene "suficientes energías para seguir la querella".

Por otro lado, rechaza de pleno ser un "héroe", dice tener sólo "un carácter altamente inquieto", y reitera una y otra vez que está libre de culpa.

"Quien se atreva a dudar tiene muy poca sensibilidad jurídica", enfatizó. "Lo único que pido es que me juzguen ya, para poder defenderme. Llevo dos años esperando para un caso que no tiene nada que investigar", dijo.

La cineasta catalana aseguró no haber sufrido presiones de ningún tipo pero manifestó su extrañeza por que las televisiones no hayan visto el documental, "aunque no lo transmitan".

Por otra parte, rechazó, las voces que desde distintos sectores acusan a Garzón de tener demasiado ego y recalcó que a ella le costó "muchísimo" convencerlo para participar en una obra sobre él.

Fuente original: Emol.com


Muere Whitney Houston a los 48 años de edad

Foto: Reuters


   La cantante estadounidense Whitney Houston ha fallecido este sábado a los 48 años, según ha confirmado la cadena norteamericana CNN.

   Su representante, Kristen Foster, no obstante, no ha aclarado las causas de su fallecimiento, ni el lugar donde ha perecido. Al respecto, el diario estadounidense 'Los Angeles Times' ha informado de que fue hallada sin vida en su habitación del hotel Beverly Hilton, citando a fuentes "anónimas".

   Houston ha vendido más de 170 millones de álbumes, según precisa en su web, el último de sus singles estaba previsto que se lanzara este año, 'Sparkle' (Brillar), una reedición de su éxito de 1976. En mayo de 2011, Houston consiguió ayuda para combatir su adicción a la droga y al alcohol.

   No solo destacó como cantante de géneros como el gospel, el pop y, en sus últimas apariciones, de R&B, sino también como actriz, compositora y productora. Houston también emprendió una breve carrera empresarial y ejerció eventualmente como modelo.

   Bajo el sobrenombre de 'The voice', Houston alcanzó la cima de su carrera en 1985, cuando vendió más de 30 millones de copias de su álbum que llevaba su nombre. Este hecho supuso el debut musical femenino con mayor eco en la historia. Dos años después lanzó un segundo disco, cosechando otro hito en el mundo de la música: fue la primera cantante cuyo álbum debutaba en la lista de los Billboard 200 en el primer puesto. Houston también es la cantante que más semanas ha permanecido en el número uno de dicho índice, 50 semanas, con 'Whitney Houston', 'Whitney', 'Waiting to Exhale' y la banda sonora de la película de 'El guardaespaldas'.

   Su obra musical, en esencia, consta de siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras y 53 singles, de los que once alcanzaron el número uno en la clasificación Billboard Hot 100. Máxime, el tema 'I will always love you', que data de noviembre de 1992, se convirtió en el single más vendido por una artista femenina en la historia de la música. En su haber obran seis premios Grammy de la música, dos Emmy, 30 Billboard Music Awards y 22 American Music Awards, lo que le convierte en una de las solistas más laureadas de la historia.

   Su aventura en el mundo cinematográfico comenzó en 1992 en la película 'El guardaespaldas'. Su segunda experiencia fue en 1995, en el filme 'Waiting to exhale' y, por último, en 'The Preacher's Wife'.

Fuente: Europa Press

lunes, 6 de febrero de 2012

La bancarrota obliga a Kodak retirar su nombre del teatro de los Oscar

Está en quiebra desde el 19 de enero
La bancarrota obliga a Kodak retirar su nombre del teatro de los Oscar

El Kodak Theatre dejará de ser el Kodak Theatre. La bancarrota ha obligado a Eastman Kodak, el antaño gigante de la fotografía que lleva ya varias semanas en suspensión de pagos, al pedir que su nombre fuera retirado del teatro que alberga la ceremonia de los Oscar.

   La empresa de fotografía ha pedido a un tribunal de quiebras de Estados Unidos que anule un contrato estimado en 4 millones de dólares anuales y retire su nombre del famoso Teatro Kodak en el centro de Hollywood, en un momento en el que la compañía trata de preservar el efectivo y reestructura sus operaciones.

   Kodak dijo en documentos judiciales que había presentado una moción para rechazar el contrato y para que el teatro tomara todas las medidas necesarias para eliminar los derechos del nombre de Kodak y la señalización asociada al mismo.

   No estaba inmediatamente claro si el nombre de Kodak aparecerá en el edificio durante la inminente gala de los Premios de la Academia, que se entregan el 26 de febrero. Pero hay quien ya asegura que varias empresas habían contactado con el dueño del edificio CIM Group sobre los derechos del nombre.

   Hace unos diez años, Kodak acordó pagar 74 millones de dólares a CIM para que su nombre apareciera durante unos 20 años en la fachada del teatro.

   "Kodak está orgullosa de su importante papel en la industria del entretenimiento y nuestra larga relación con cineastas", dijo un portavoz de CIM. "Nuestra petición de hoy refleja nuestro compromiso para garantizar que estamos maximizando el valor de nuestros clientes, acreedores y otras partes implicadas del sector del entretenimiento".

EN QUIEBRA DESDE EL 19 DE ENERO

   La quiebra de Kodak el 19 de enero ha repercutido en Hollywood de varias maneras. A pesar de que su papel en el mundo del entretenimiento comenzó a desvanecerse a medida que la tecnología digital comenzaba a diluir su control de un siglo de duración en la distribución de película para rodajes, Kodak sigue teniendo un impacto significativo en Hollywood.

   Entre los principales acreedores sin garantía de Kodak están los grandes estudios, a los que debe millones de dólares en devoluciones de película, que temen que no sean devueltas.

   Según fuentes, la mayor parte de esas deudas están relacionadas con las devoluciones de película de cine debidas a los estudios que compran película a Kodak producción por producción. El precio de la película varía y muchas veces cae si un estudio usa más, que es por lo que se deben las devoluciones.

   La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas también tiene un acuerdo de 20 años con CIM Group para albergar la entrega de los Oscar en el teatro, pero actualmente ha alcanzado el punto de 10 años en el contrato, que incluye una opción que le permite explorar nuevos lugares para celebrar mayor gala de premios de Hollywood.

La Academia de Cine exhibe las cuatro películas documentales finalistas al Goya

Del 7 al 10 de febrero
La Academia de Cine exhibe las cuatro películas documentales finalistas al Goya


La Academia de Cine inicia su segundo ciclo de febrero con la proyección de las cuatro historias candidatas al Goya a la Mejor Película Documental. Los pases comienzan el martes 7, a las 20:00 horas, con la exhibición de la película documental de animación de Manuel H. Martín30 años de oscuridad, que se adentra en la historia de los 'topos' republicanos que vivieron ocultos entre sombras durante la posguerra.
 
El día 8, también a las 20:00 horas, se presenta El cuaderno de barro, obra de Isaki Lacuesta concebida en colaboración con el pintor Miquel Barceló; mientras que el jueves 9 la sesión tiene como protagonista al magistrado Baltasar Garzón a través del trabajo de Isabel Coixet, Escuchando al juez Garzón.

   El ciclo se completa el viernes 10, a las 20:00 horas, con Morente, historia sobre el arte y el exilio contada a través del flamenco y el cantaor granadino Enrique Morente firmada por Emilio Ruiz Barrachina. Estas películas tienen como teloneros los cortos finalistas en la categoría documental (Alma, Nuevos tiempos, Regreso a Viridiana y Virgen negra).


domingo, 5 de febrero de 2012

VI Premios de Radioficción: Historias de miedo

  • RNE convoca el certamen con la colaboracion de Cajamadrid
  • Los ganadores recibirán un premio de 1.000 euros netos
  • El plazo de admisión de originales finaliza el 27 de marzo





Radio Nacional de España y Obra Social Cajamadrid convocan la sexta edición de los Premios de Radioficción. La finalidad del concurso es la búsqueda de guiones de obras de ficción escritos por autores residentes en España menores de 35 años.

Los ganadores del certámen, que deben participar con historias de miedo o género negro, recibirán un premio neto de 1.000 euros y además podrán escuchar su obra a través de la radio. Las historias ganadoras de las últimas ediciones han sido Ninfosis (2010), Los gatos y Cuento de fantasmas (2011).

Las bases de los VI Premios de Radioficción son las siguientes:
Quién puede participar

Todos los autores que tengan hasta 35 años, inclusive en la fecha en que termine la admisión de originales en la presente convocatoria, que finalizará el 27 de marzo de 2012, y sean residentes en España.
Requisitos de los trabajos

- Deben ser inéditos y no premiados con anterioridad. No se admiten adaptaciones totales o parciales ni versiones de otras obras.

- Deben estar escritos en castellano.

- La temática girará en torno a historias de misterio, terror, miedo y género negro.

- Se presentarán mecanografiados a interlineado 1,5, cuerpo 14 y letra Arial.

- La duración de la obra se moverá en torno a los 20 minutos, entre 15 y 20 folios, habiendo flexibilidad por parte del jurado a la hora de valorar la duración de la obra en escena.
Presentación de las obras

- Cada participante enviará por correo certificado tres copias, mecanografiadas y paginadas, o copia por correo electrónico a la dirección: ficcionsonora@rtve.es

- Ningún autor podrá enviar más de dos obras, participar con un escrito que haya obtenido algún premio nacional o internacional u opte por él en cualquier otro certamen.

- El autor premiado cederá los derechos de emisión, reproducción, comunicación pública y distribución de la obra a La Casa Encendida y RNE.

- Los trabajos se podrán presentar sin firmar y sin ningún dato que pueda identificar al autor, bajo un lema o seudónimo o firmados con nombre real. En plica aparte, en sobre cerrado, se incluirán los siguientes datos: apellidos y nombre del autor; domicilio, localidad, provincia y código postal; teléfonos de contacto; correo electrónico y fotocopia del DNI. En el exterior de la plica se hará constar el lema o seudónimo y el título.

- Quien lo envíe por correo electrónico adjuntará un archivo con los mismos datos arriba indicados.

- La inscripción de los trabajos presentados a estos premios en el Registro de la Propiedad Intelectual queda bajo la responsabilidad del autor, así como los efectos de su no inscripción frente a terceros. Desde el momento de la presentación de una obra a este premio, el autor se compromete a no retirarla del mismo.

- Presentación de los trabajos por correo certificado: se enviarán a la siguiente dirección:

Dirección de Radio 1 de RNE
Casa de la Radio
Prado del Rey
Avenida de Radio Televisión nº 4
Pozuelo de Alarcón
28223 Madrid

Indicando en el sobre:
PREMIO RADIOFICCIÓN

- El plazo de admisión de los trabajos finaliza el 27 de marzo de 2012. Se tendrá en consideración la fecha del matasellos a efectos de recepción de los trabajos dentro del plazo establecido.

- No se devolverán los trabajos no premiados.

- La entidad organizadora declina toda responsabilidad por la pérdida de las obras que concurran a este premio, por causa propia o ajena.

- La organización asegura la destrucción de aquellos trabajos que no sean premiados.
Jurado y votación

- El sistema de selección, calificación y votación de los trabajos corresponde a las entidades convocantes.

- El jurado será determinado por RNE y Obra Social Caja Madrid. Estará formado por personas de reconocido prestigio cuyo ámbito profesional sea la radio, el teatro o la gestión cultural y dos secretarios que representarán a cada una de las dos instituciones convocantes. Estos secretarios actuarán con voz, pero sin voto.

- Se otorgarán dos premios de mil euros netos cada uno de ellos.

- Los ganadores se harán públicos en abril de 2012.

- Los premios quedarán sometidos al IRPF, de acuerdo con la legislación vigente.
Emisión de las obras premiadas

- Las obras ganadoras serán representadas en la Casa Encendida y emitidas por RNE.

- En las comunicaciones públicas que pudieran realizarse en un futuro de estas obras, se hará constar el galardón obtenido en estos Premios de Radioficción y su primera emisión por RNE.

- La participación en estos premios supone la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases y los derechos y obligaciones que de su cumplimiento se deriven. Sobre los extremos no previstos en las mismas, las entidades convocantes podrán tomar las decisiones o introducir las modificaciones que estimen pertinentes.

- La decisión del jurado será inapelable.

- El incumplimiento de alguna de las anteriores bases impedirá la participación en este concurso e invalidará la concesión del Premio de Radioficción.



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